4月14日，中国美术家协会会员、江苏省国画院人物画研究所副所长桑建国教授，于昨晚受邀为霍山县美术家协会作专题创作讲座。围绕“霍山情怀·对生活的热爱”主题，桑教授结合自身艺术实践与霍山本土文化，为当地艺术家呈现了一场关于艺术扎根生活、服务时代的深度对话。

　　扎根现实：题材与资料的厚度挖掘

　　桑建国教授开宗明义，强调“艺术创作的核心是对生活的热爱与敬畏”。他以取材霍山的三幅代表作《大别山中两个学生的考试》《春耕》《父辈的三线厂》为例，剖析创作方法论：

　　1. 现实题材的深度捕捉

　　从疫情生活、科技发展到历史记忆，桑教授认为“画活人”需聚焦人物情感与时代烙印。如《父辈的三线厂》以工笔重彩再现三线建设场景，唤醒一代人的集体奉献记忆。

　　2. 资料的艺术转化

　　“照片是单薄的，艺术作品需有厚度。”他提倡采风中融合速写、摄影与文献研究，将客观记录升华为情感表达。《春耕》创作中，他多次深入田间，捕捉农忙动态与土地色彩，最终以工笔技法呈现土地的蓬勃生机。

　　破界创新：传统技法对话现代审美

　　桑教授提出，作品形式需围绕“色彩、几何形、层次、动感、传承”五大要素展开。他以自身作品为例，解析如何将传统工笔的细腻与现代构图的张力结合，赋予历史题材以当代视觉语言。

　　创作三问：格局、技术与人文担当

　　1. 主题格局与时代精神

　　结合参与国家重大题材创作《文化科技的共享时代》的经验，桑教授强调艺术家需立足社会责任感，通过扎实调研构建叙事逻辑，“让作品成为时代的切片”。

　　2. 技术为魂，服务主题

　　以《明皇幸蜀图》“点景”手法为例，阐释“移悬”“留白”等技术如何强化作品叙事，避免形式与内容割裂。

　　3. 深耕人文，脚踩泥土

　　呼吁建立“历代名画资料库”，整合绘画、民俗影像、口述史等资源。他分享在紫金书画院采风时深入工厂、军营的经历，直言：“只有脚踩泥土，作品才有温度。”

　　点燃本土创作火花

　　讲座尾声，桑建国对霍山美协会员作品进行逐一点评，从构图技法到主题表达提出针对性建议，激发艺术家立足地域特色的创作热情。霍山美协主席表示，未来将组织系列采风活动，围绕“乡村振兴”“三线精神”等主题推进创作，以艺术助力文化传承与地方发展。

　　桑建国寄语：“艺术家的使命，是将生活淬炼为美学，用画笔记录时代的呼吸。霍山的山水与人情，正是滋养艺术的沃土。”

　　此次讲座不仅为霍山美术工作者打通了艺术与生活的联结路径，更以“在地性”创作理念为小城艺术发展注入新动能。随着“霍山情怀”主题创作的深化，这片土地的文化基因或将通过画笔，走向更广阔的舞台。（刘伟 刘凯）