画上荷花名家画

　　潘天寿《荷花蜻蜓》
　　一生留下许多荷花画作，他在谈到荷花的布局时曾说：“荷叶上部的空处，好像有晨雾感觉，这是虚中求实，而荷叶底下的空处，则为空间了，并以题款布之，使其空中有物。把款题得斜一点，可以帮助荷花梗子增加气势。”画作主要有《荷花》、《荷花蜻蜓》、《日色花光》、《朝露》、《红荷》、《新放》等等。

　　齐白石《荷花鸳鸯图》
　　荷花、鸳鸯是齐白石早年作画的题材，大体都是描绘数枝红荷，两只并列的鸳鸯游于枝叶之间。上世纪20年代所画大都枝叶疏落而细瘦，荷梗很长，荷叶不多。上世纪30年代后，枝叶渐密，鸳鸯也有些肥壮，色彩也愈加强烈。到上世纪40年代末50年代初变得十分绚丽。

　　张大千“大千荷”
　　先生不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。他在画荷作品上多钤“三是六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印；多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”等。他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
 
　　李苦禅《荷花翠鸟》
　　李苦禅笔下的荷花，多有现实寄寓。他似乎比较喜欢把荷花当作“出淤泥而不染”的君子高洁品质的化身，而不仅仅是齐白石式的由文人画的高雅向亲近人生的通俗性转换。他在为荷花写照传神的同时，也为它们赋予某种人格内涵。《荷花翠鸟》是李苦禅的代表性作品之一。他采用了写中略工的技巧，而在花蕊中点染花；而荷叶的脉络，则纯以干墨。因此，在齐白石的拙□、老辣之外更多了一点大气。
　　
　　石鲁《芙蓉荷花图》
　　《芙蓉荷花图》作于1973年，是石鲁后期最为有名的一幅作品。傲然挺立的花茎，出污泥而不染，清高尊贵，正是石鲁的人格写照；含苞欲放的红荷，是为画眼，昭示着光明与希望，预示着对美好生活的渴望。具有强烈现代感的大写意风格，师法传统而又不拘泥于传统，传达了一种超乎形物之上的神韵。

　　黄永玉：十万狂花入梦眠 
　　在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色荷花。实际上画了这么多年的荷花，它们的形态与精神早已经烂熟于心，即使睡觉也有“十万狂花入梦眠”了。